各位老铁们好，相信很多人对中国现代诗歌欣赏与教学初探都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于中国现代诗歌欣赏与教学初探以及的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

1、现代新诗欣赏教学必须遵循“认识人、分析世界”的原则。世界观、人生观的形成往往是由一个人的生活经历决定的。作家的生活经历直接决定了他对世界的理解和感知，而这种理解又决定了他的创作动机和风格。布冯说：“风格就是人”。一个作家的创作风格直接或间接地反映了他的世界观和人生观。它是作家个性的外化。一个素质差的作家很难写出题材崇高的作品。因此，欣赏一个作家的作品，必须结合作家独特的个性和影响其一生的事件来研究作家的生活经历，解读他的作品，了解他的创作风格。同时，“艺术家总是在一定的社会条件下进行创作，总是在一定的文艺氛围中进行创作”。 （钱钟书《中国诗与中国画》），人总是生活在一定的社会条件下。每个人都属于自己的时代，作者的创作也是一定社会条件下的活动。因此，研究作者所处的社会状况也是理解作者作品的必要条件。这种社会条件不仅包括社会政治条件，还包括文学艺术条件，即当时文坛的主导文学思潮和流派。因此，中国现代新诗鉴赏教学必须引导学生从了解作者的生活经历和社会背景入手，做到“知人论世”，从而了解作者的创作动机和意图，进而了解作者的创作动机和意图。对作品的主题有了更深刻的把握。

其次，欣赏诗歌语言，在诗歌语言中获得审美体验。诗歌是语言的艺术。诗人用细腻的语言表达了他深刻而独特的内心视觉体验。诗歌语言在形式上创造了独特的节奏和韵律，在内容上突破了一般语言的措辞、语法规范、修辞和抒情方法。例如：“你扔给我一朵花”是通用语言，而“你扔给我一个微笑”则成为诗歌语言。它打破了常规思维的界限，给人以美的享受。它的美是基于情感的，是对一般文学语言的改造和创新，是对熟悉语言的“陌生化”。例如：“（乳房）毫不客气地从现代审美中脱颖而出”，诗人说，通过具体抽象的方法，将熟悉的语言形式转化为陌生的语言，从而给人以美的熏陶。解读诗歌语言不仅是现代新诗教学的一项重要任务，也是我们理解诗歌的前提。

从形式上看，诗歌语言创造出独特的韵律和韵律，而音乐性是诗歌语言的最大特征。诗歌的音乐性包括：外在音乐性和内在音乐性。诗歌的外在音乐性是作者通过错综复杂的语言形式和韵律所表达的节奏。诗歌固有的音乐性是作者在诗中所表达的情感的起伏。因此，要把握诗歌的音乐性，就必须大声、反复地朗读、领会，用嘴、用耳朵、用心去理解和欣赏诗歌的音乐美。

当然，除了上面列出的诗歌的共同特征外，还有其他的表现形式，比如俄罗斯诗歌中的“钻石诗”、新月派的“三美人”等，无论何种形式，它们都离不开阅读和感悟。因此，欣赏诗歌语言，必须通过朗读来体会诗歌语言之美，从而获得主观的审美体验。

第三，把握诗的形象，看透诗的主题，领悟人生哲理。诗歌意象是诗人用来表达某种普遍意义的载体，也是读者理解诗歌的一把钥匙。五四新文化运动以后，在中西文化碰撞、交流、融合的过程中，西方的象征手法进入了中国诗人的作品中。许多作家运用了大量的象征手法来表达对宇宙和人生的理解。他是缥缈诗派的典型代表之一。那么，什么是象征主义呢？最先提出“象征主义”一词的法国诗人让·莫里亚斯曾撰文要求诗人摆脱描述外在事物的倾向，努力表达精神生活，探索内心的“最高真理”。法国象征主义诗歌的创始人波德莱尔认为，“整个可见的宇宙不过是一个图像和符号的仓库，这些图像和符号应该由（诗人的）想象赋予其相应的位置和价值。它们是（诗人的）想象，应该被消化和转化。”（《波德莱尔相应说》，1979年第4期）简而言之，象征主义是诗人通过诗中所描述的意象来表达某种事物的一种方法或手段。因此，象征手法的运用不仅极大地拓展了诗歌的容量，而且有效地表达了诗人内心的“最真实”，赋予诗歌的意象多种意义，而它所承载的也不再是它。仅限于诗歌意象本身，而在于诗人内心想要表达的“另一种意蕴”，因此，不同的读者对同一首诗会有不同的理解，从而形成“一千个读者一个人”的现象。从诗歌鉴赏者的角度来看，读诗歌的目的不是听从作者的“安排”，而是从诗歌中理解我们自己的人生哲学以及诗歌给我们带来的乐趣，从而达到达到陶冶我们气质的目的。但作为诗歌的读者和欣赏者，我们可以充分发挥我们的联想和想象力，调动我们的生活经验和知识积累来“改造”它。然而，无论我们如何理解，都必须立足于诗本身的意象，在意旨中理解。这首诗的主题及其表达的普遍意义。第四，读者结合自己的生活经历，通过想象和联想进行再创造。诗人在诗歌创作过程中，关注具有特定情感的外在事物。外部事物是由诗人的心灵处理的。物因心而变，具体变得抽象。诗人的生活经历渗透在物象之中。诗人用高度凝练的语言向读者传达了这种独特的生活体验，完成了个人情感社会化的审美过程。读者阅读、欣赏诗歌的过程是审美体验的过程，也是读者再创造的过程。事实上，任何作者都不能干涉读者对其作品的理解。前面提到的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象是读者的创作过程，因为不同的读者有不同的生活经历。对世界有不同的人生感悟。每个读者在阅读过程中都加入了个人的生活经历，戴着自己的“有色眼镜”。而且，任何作者都没有权力或权利干涉读者的理解。从某种意义上说，作者的作品一旦向全世界出版，作品就不再属于作者本人，而是属于读者。

因此，在诗歌朗读鉴赏教学过程中，必须激发学生的再创造能力，帮助和引导学生调动自己的生活经验和知识积累独立感知和理解诗歌。事实上，学生对诗歌的再创作是任何老师都无法替代的。只有学会“服从”学生，才能让学生体会到读诗的乐趣。

总而言之，中国现代新诗教学只有遵循文学欣赏的内在规律，从提高学生素质的角度出发，引导学生朗读我国现当代优秀诗歌，鼓励学生，才能事半功倍。在理解和感知的基础上进行欣赏和创造。学好现代新诗教学的教训。

您对现代诗教学有何看法？欢迎留言讨论！