大家好，今天给各位分享探索17世纪欧洲艺术精华（上篇）的一些知识，其中也会对进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！

17世纪是欧洲封建社会的晚期。封建制度日渐衰落，资本主义迅速发展。有人称17世纪为巴洛克艺术的世纪，但事实上，巴洛克艺术并不能代表整个17世纪。它只是众多流派中的一种。

意大利地图

17世纪，欧洲各国流行三种艺术风格：一是巴洛克艺术风格，流行于意大利等天主教势力占主导地位的国家；二是巴洛克艺术风格，流行于意大利等天主教势力占主导地位的国家；二是古典主义艺术风格，流行于法国等君主专制国家。第三种是写实主义，是一种民间艺术。它流行于资本主义相对发达、教会和封建王权都不起主要作用的国家，比如荷兰。

除上述三种风格外，还有与现实主义公民艺术密切相关、普遍流行于欧洲国家的卡拉瓦乔风格。它与下层人民的生活密切相关，具有鲜明的民族思想和民主思想。

意大利

关于17世纪的欧洲艺术，我们也将这三种风格一一介绍。其中，本期主要介绍巴洛克艺术和古典艺术的形成。

1.巴洛克艺术

巴洛克艺术起源于16世纪下半叶的意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术风格遍布绘画、建筑、音乐、戏剧等各个领域。

形成巴洛克风格的主要因素是天主教的反宗教改革、宫殿对奢华的需求以及人类对自然的探索。

贝尔尼尼圣彼得大教堂前的广场和柱廊

巴洛克艺术最基本的特征是：打破文艺复兴时期的严肃、含蓄、平衡，崇尚奢华和风格，注重强烈情感的表达，气氛热烈而紧张，表现出戏剧性、夸张的艺术效果。

巴洛克艺术的主要特点：服务于教会上层和宫廷贵族，兼具宗教性和享乐主义特征；文艺复兴艺术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术则强调非理性的幻想，力图打破和谐与宁静。充满激情和强烈的运动感；注重作品的空间感和立体感，注重光线的运用，追求戏剧效果；注重复杂多变的构图；强调艺术形式的综合手段。

《阿波罗与达芙妮》 贝尔尼尼

(一)意大利巴洛克艺术

贝尔尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师、剧作家、画家。他是巴洛克艺术的代表人物。他一生创作了许多著名的代表性雕塑作品，包括《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。

贝尔尼尼《圣德列萨祭坛》

《阿波罗与达芙妮》 主题取自希腊神话。被丘比特金箭射中的太阳神阿波罗疯狂地爱上了河神的女儿达芙妮，但达芙妮却被铅箭射中拒绝爱情。当达芙妮回头看到阿波罗追赶她时，她赶紧向父亲求助，河神把她变成了一棵月桂树。

贝尔尼尼《大卫》

(2)佛兰德斯巴洛克艺术

17世纪，荷兰北部和南部出现了两个绘画流派。一是南方的佛兰德斯画派，主要服务于宫廷贵族，主攻巴洛克艺术。其次是北方的荷兰画派，为新兴资产阶级、商人和公民服务，专注于现实主义公民艺术。

其中，意大利巴洛克艺术主要为教堂服务。具有浓郁的宗教色彩；而佛兰德斯的巴洛克艺术主要为宫廷贵族服务，享乐主义成分较多，宗教题材的作品往往充满世俗精神。

鲁本斯《瞻仰圣母》

1.鲁本斯

鲁本斯是佛兰德画派的领袖。他将巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。他与卡拉瓦乔、委拉斯开兹、伦勃朗、普桑齐名，是17世纪西方绘画大师。

鲁本斯擅长将戏剧性情节与装饰性构图结合起来。构思充满奇幻，画面富有旋律，色彩浓烈饱满，人物雄伟而充满活力。

他是一位多产画家，拥有数千幅油画，代表作品有《劫夺吕西普斯的女儿》、《基督下十字架》、《苏珊曼•芙尔曼》、《瞻仰圣母》等。

鲁本斯《竖起的十字架》

2. 古典艺术

古典主义是17世纪至19世纪欧洲国家流行的一种文化思潮。它起源于17世纪的法国。古典主义强调理性。 17世纪，王权运用理性主义来宣扬王权存在的合理性，即王权神授。

经典作品的特点包括：对古希腊、罗马及文艺复兴盛期艺术传统的推崇；题材为神话、圣经、历史故事等，现实生活题材除外；形式上追求构图的平衡完美和素描的规范准确，多采用概括、简洁、清晰的艺术语言，不注重色彩；作品规模宏大，强调庄严、宏伟。

《阿卡迪亚的牧人》

法国古典主义画家的代表有普桑、洛米、乌埃等。普桑是17世纪法国古典绘画的创始人。代表作有《阿卡迪亚的牧人》。

《阿卡迪亚的牧人》（部分）

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